09.07.2018 / SPEKTAKL: JUNGLE / PINK MAMA THEATRE

21/05/18 / Aktualności, Program 2018

9.07.2018 / godz. 18:00

“Europa to cywilizacja, a kolonializm to poszerzanie świata cywilizowanego”. To hasło było w Europie przez lata usprawiedliwieniem zachodniej wyższości rasowej i kulturowej nad światem nie-zachodnim. Czwórka bohaterów “JUNGLE” to Vicky (w tej roli Charlotte Mclean)- wyzwolona, brytyjska feministka, Carmen (Tomek Pomersbach)- południowoamerykańska dziewczyna z ubogich przedmieść, Teresa (Izabela Orzełowska)- zagubiona misjonarka oraz Billy (Valentin Markus Oppermann) ztraumatyzowany, amerykański żołnierz spotykają się w bliżej nieokreślonym miejscu, będąc w swoistej otchłani. Oni umarli i wraz z nimi cała ludzkość. Świat zostaje więc “uwolniony” od ludzi, a natura wygrywa z kulturą. Jednak tylko pozornie, gdyż i tutaj w otchłani, miejscu być może nieistniejącym, ludzie próbują zmartwychwstać i odzyskać swoje człowieczeństwo. Dżungla, nazwa wywodząca się z sanskryckiego słowa “jangala” oznaczającego “nieużytek, ziemię nie nadającą się do uprawy”, we współczenych językach nabrała wielu innych znaczeń i skojarzeń. Opowieść o czwórce ludzi, reprezentantach nas wszystkich, których życiorysy pozornie tylko mają mało ze sobą wspólnego, staje się punktem wyjścia do rozmowy o odwiecznej chęci ludzi do rozwoju przybierającego różne formy oraz do tworzenia idei, których skutki nie zawsze miały szczęśliwy finał. Kolonializm, komunizm, neokolonializm, faszyzm i idące za nimi konsekwencje w zglobalizowanym już świecie, doprowadzają nas dziś do sytuacji politycznej i społecznej, która może bardzo niepokoić.

„JUNGLE“ to dwunasta premiera PINK MAMA THEATRE, wyprodukowana w koprodukcji z TOJO Theater w Bernie, w Szwajcarii.

Fot. Marianne Wenger

Spektakl trwa 80 minut bez przerwy.

Idea, reżyseria, scenografia i kostiumy: Sławek Bendrat i Dominik Krawiecki

Choreografia: Sławek Bendrat

Dramaturgia: Dominik Krawiecki

Produkcja muzyczna i koncept: Valentin Markus Oppermann

Obsada: Charlotte Mclean, Valentin Markus Oppermann, Izabela Orzełowska, Tomek Pomersbach

Fotosy: Monika Chmielarz

Wideo i projekcje: Patrycja Płanik

Kierownictwo produkcji: Angelika Rohrer

Spektakl wyprodukowany dzięki:

Kultur Stadt Bern, Swisslos Kultur Kanton Bern, Gesundheits- und Fürsorgedirektion des Kantons Bern

Abteilung Integration, Migros Kulturprozent, Burgergemeinde Bern

 

PINK MAMA THEATRE

Sławek Bendrat

Tancerz, choreograf. Wrocławianin, studiował na wydziale pedagogiki baletu Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie; absolwent Poznań-skiej Szkoły Baletowej. Przez wiele lat był związany jako tancerz z Polskim Teatrem Tańca Ewy Wycichowskiej w Poznaniu,następnie w Luzerner Theater w Szwajcarii jako tancerz i choreograf. Kolejne dwa lata pracował w zespole Baletu Narodowego w Marsylii (Ballet National de Marseille) kierowanego przez Frederica Flamanda, W 2010 roku otrzymał nagrodę na Baltic Movement Contest za solo „Pinku Chirashi. Jest jednym z założycieli Pink Mama Theatre, w którym sprawuje funkcję dyrektora artystycznego oraz choreografa wszystkich spektalki teatru.

 

 Dominik Krawiecki

Aktor, reżyser. Wrocławianin, był studentem Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej (wydział aktorski) we Wrocławiu, z której został wyrzucony, oraz wiedzy o teatrze na UJ. Przez kilka lat ściśle związany z życiem teatralnym Wrocławia. Założyciel i przez dwa lata dyrektor Teatru Zakład Krawiecki. Aktor Teatru „Zielona Latarnia“ pod kierownictwem Ireny Rzeszowskiej. Prowadził liczne imprezy teatralne (m.in. WROSTJA). Po wyjeździe z Polski osiedlił się w Lucernie w Szwajcarii i przez trzy lata był na stałe związany z Luzerner Theater. Jest współzałożycielem Pink Mama Theatre, w którym pełni funkcję dyrektora naczelnego i reżysera wszystkich spektakli teatru.

 

Po spektaklu spotkanie z artystami. Spotkanie prowadzi Joanna Szymajda.

Zdjęcie w tle: Monika Chmielarz

———————————-

Organizatorzy: Fundacja Artystyczna PERFORM, Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’ / HOTELOKO movement makers

Partner projektu: Dom Kultury Kadr

Współpraca: Centrum w Ruchu, Fundacja Burdąg, Fundacja B’cause, Fundacja Ciało/Umysł, Fundacja Ciało się, Fundacja Movementum/Warsaw Dance Department, Fundacja „Myśl w Ciele” / Warszawska Pracownia Kinetograficzna, Fundacja Rozwoju Tańca „Eferte” / Mufmi Teatr Tańca, Fundacja Scena Współczesna / Teatr Tańca Zawirowania, Fundacja Sztuka i Współczesność, Fundacja Sztuki Tańca, Fundacja Tradycji i Transformacji Sztuki / Teatr Tańca NTF, Stowarzyszenie „Akademia Umiejętności Społecznych”/ Teatr Limen Butoh, Stowarzyszenie i Kolektyw Artystyczny Format ZERO, Stowarzyszenie Ja Ja Ja Ne Ne Ne / TukaWach, Stowarzyszenie Strefa Otwarta / Warszawski Teatr Tańca, Stowarzyszenie Sztuka Nowa

Patronat medialny: portal taniecPOLSKA.pl, TVP Kultura, e-teatr, teatr dla was.pl, miesięcznik TEATR, RDC, Warsawholic, Going., TANIEC

Centrum Sztuki Tańca w Warszawie

Siedziba 2017-2019: Dom Kultury Kadr
ul. Przemysława Gintrowskiego 32
02-697 Warszawa

Dokładny program i szczegółowe informacje na stronach:

www.centrumsztukitanca.eu

http://www.dkkadr.waw.pl/k/repertuar/

Facebook: www.facebook.com/cstwarszawa

Instagram: https://www.instagram.com/centrumsztukitancacst/

Twitter: https://twitter.com/CSTwWarszawie

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Prawa autorskie

Klauzula zgody na wykorzystanie wizerunku uczestnika imprezy organizowanej przez Centrum Sztuki Tańca w Warszawie

Każdy uczestnik biorący udział w imprezach organizowanych przez Centrum Sztuki Tańca w Warszawie / CST wyraża zgodę na rozpowszechnianie, w celach promocji CST, swojego wizerunku w filmach i zdjęciach zrealizowanych podczas wydarzeń, w których dobrowolnie uczestniczył zgodnie z art. 81 ustawy z dnia 1994 r. o prawie autorskim i prawach pokrewnych (tekst jednolity Dz.U. z 2006r. nr 90,poz. 631,z późniejszymi zmianami). W przypadku braku takiej zgody uczestnik imprezy organizowanej przez CST informuję organizatora przed rozpoczęciem imprezy, w której dobrowolnie uczestniczy.