10/12/2018 / SPEKTAKL: „Ravnfjær” / Warsaw Dance Days 2018 – 7. Międzynarodowy Festiwal Tańca Współczesnego w Centrum Sztuki Tańca w Warszawie

14/12/18 / Program 2018

„Ravnfjær” / chor. Artur Grabarczyk  / 30min

Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie, Wydział Teatru Tańca w Bytomiu

„Spotkanie” / chor. Agnieszka Skorut / 10min

„Bo należy nam się maj” / chor. Karolina Januszek / 5min

„Jak rozebrałem tęczę, czyli sprawdzam grunt” /  chor. Łukasz Zgórka / 12min

„Multitude” /  chor. Wojciech Marek Kozak / 25min

 

Kompania Tańca Akademii Wychowania Fizycznego w Poznaniu

„Myśl ucieleśniona” / chor. Agnieszka Doberska i zespół / 22min

 

Artystki Polskiego Baletu Narodowego, Teatr Wielki – Opera Narodowa

„Mów don’t move” /  chor. Joanna Drabik / 17min

 

OPISY SPEKTAKLI / BIOGRAMY

 

„RAVNFJÆR”

h.art company

Czas trwania: 30 min

Choreografia: Artur Grabarczyk

Muzyka: Collage

Scenografia i kostiumy: Iwona Raczyńska, Weronika Cudzik

Występują: Agata Baran, Wiktor Bębacz, Agata Biela, Agnieszka Brzezińska, Stanisław Bulder, Sylwia Czubińska, Patrycja Kubiak, Dominika Lewandowska, Beata Miernik, Iza Prokopek, Przemysław Jarema Stokowiec, Konrad Zagajewski, Ewa Noras

Produkcja: Akademia Teatru Tańca Zawirowania

Trailer –> TU

Ravnfjær to spektakl oparty na mitologii nordyckiej oraz na zwyczajach i rytuałach ludności Normańskiej z przełomu VII-XII w. Jest to swoisty collage, który w abstrakcyjny sposób zabiera w podróż po sagach i mitach. Podobnie jak na inne indoeuropejskie systemy wierzeń, na mitologię nordycką składają się mity o bogach i boginiach, bohaterach, cudownych krainach, powstaniu oraz końcu świata. Możemy znaleźć tu m.in. historie olbrzymów i karłów, śmierć Baldura, perypetie Lokiego, proroczą przepowiednię Ragnaroku, jak i nawiązania do świąt i obrzędów obchodzonych przez Normanów na cześć swoich bogów. Ravnfjær (czyt. :ravmfjer) przekładając z języka norweskiego oznacza „krucze pióra” co wpasowuje się metaforycznie w strukturę spektaklu, ukazując mnogość i wielowarstwowość poruszanego tematu. Sam kruk jest symbolem śmierci, wojny ale i mądrości. Jest także jednymi z atrybutów Odyna – boga Wszechojca, któremu towarzyszyły dwa kruki o imionach Hugin (Myśl) i Munin (Pamięć).

Artur Grabarczyk – tancerz, choreograf, nauczyciel tańca oraz filmowiec. Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku oraz szkoły wyższej Northern School of Contemporary Dance w Leeds (UK) z tytułem Bachelor of Arts. Studia zakończył z wyróżnieniem (First Class Degree), a jego końcowo-roczne solo wyróżniły znane magazyny Dance Europe oraz Dancing Times. Były tancerz m.in. Scottish Dance Theatre i Bałtyckiego Teatru Tańca, a także studenckiego zespołu AP Group, którego był założycielem. Autor spektakli m.in. When he has given sleep, REM – Rapid Eye Movement, SiCK, Eight8 Chapters, Druga Strona, Ravnfjær. W swojej krótkiej, ale bogatej karierze, na wyróżnienie zasługuje niemal 4-letni pobyt w Scottish Dance Theatre – jednym z najlepszych teatrów tańca na świecie. Tam dojrzał, tańcząc we wszystkich pozycjach repertuarowych, pracując z rzeszą wspaniałych artystów – choreografów, tancerzy, projektantów, producentów, muzyków, artystów sztuk wizualnych czy twórców gier komputerowych. Współpracował m.in. z Damien Jalet przy spektaklu Yama, Sharon Eyal przy spektaklu Process Day oraz Antonem Lachky przy spektaklu Dreamers. Zespół korzystał również z jego usług cyfrowych wykorzystując jego zdjęcia do promocji i plakatów oraz zatrudniając go do tworzenia filmów promocyjnych. Artur po powrocie do Polski podjął współpracę z Teatrem Tańca Zawirowania, Formatem Zero, Fundacją Polka Dot oraz Warszawską Operą Kameralną. Założył również fundację Grab Art. Foundation, pod którą działa zespół h.artcompany. Podczas swojej kariery Artur występował i uczył w wielu krajach świata m.in. Wielkiej Brytanii, Portugalii, Francji, Rumunii, Polsce, Albanii, Włoszech, Niemczech, Białorusi, Ukrainie, Indiach, Chinach, Meksyku, Korei Południowej oraz Brazylii. Na tym etapie kariery miał przyjemność współpracować z tak wybitnymi choreografami jak: Damien Jalet, Sharon Eyal, Anton Lachky, Jo Strømgren, Fleur Darkin, Ann Vachon, Emil Wesołowski, Douglas Thorpe, Jorge Crecis, Andrzej Morawiec, RafałDziemidok, Jennifer-Lynn Crawford, Henri Oguike, Matthew Robinson, Laszlo Nyakas, Sally Owen i Roman Komassa.

h.artcompany to zespół teatru tańca, który powstał w 2017 roku. Pierwszy spektakl pt. Ravnfjær został zrealizowany  w Akademii Tańca Zawirowania. Pod nazwą własną i niezależnie działa od października 2018. Celem i misją h.artcompany jest promowanie teatru tańca i sztuki, zacieranie granicy pomiędzy osobami profesjonalnie działającymi w sferze tańca, a amatorami na wysokim poziomie ruchowym, którzy chcą realizować się zawodowo w sztuce teatru tańca. W planach h.artcompany jest ciągłe tworzenie nowych spektakli, praca zarówno z założycielem grupy jak i innymi zaproszonymi przez niego choreografami. Do tej pory zespół występował głównie w Warszawie. W bieżącym roku można było oglądać go również na IV Konkursie Teatrów Tańca w Kielcach, Festiwalu Sfera Ruchu Toruń 2018, XIV Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Tańca Zawirowania, Ogólnopolskim Festiwalu Alternatywnych Teatrów Tańca Sfera Ruchu „Otwórz oczy”.

Zdjęcie w tle: Bartosz Kruk


Organizatorzy: Fundacja Artystyczna PERFORM, Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’ / HOTELOKO movement makers

Partner projektu: Dom Kultury Kadr

Współpraca: Centrum w Ruchu, Fundacja Burdąg, Fundacja B’cause, Fundacja Ciało/Umysł, Fundacja Ciało się, Fundacja Movementum/Warsaw Dance Department, Fundacja „Myśl w Ciele” / Warszawska Pracownia Kinetograficzna, Fundacja Rozwoju Tańca „Eferte” / Mufmi Teatr Tańca, Fundacja Scena Współczesna / Teatr Tańca Zawirowania, Fundacja Sztuka i Współczesność, Fundacja Sztuki Tańca, Fundacja Tradycji i Transformacji Sztuki / Teatr Tańca NTF, Stowarzyszenie „Akademia Umiejętności Społecznych”/ Teatr Limen Butoh, Stowarzyszenie i Kolektyw Artystyczny Format ZERO, Stowarzyszenie Ja Ja Ja Ne Ne Ne / TukaWach, Stowarzyszenie Strefa Otwarta / Warszawski Teatr Tańca, Stowarzyszenie Sztuka Nowa

Patronat medialny: portal taniecPOLSKA.pl, TVP Kultura, RDC, e-teatr, miesięcznik TEATR, Teatr dla Wszystkich, Teatralia.com.pl, TANIEC, Warsawholic, Notes na 6 tygodni, Going.

Centrum Sztuki Tańca w Warszawie

Siedziba 2017-2019: Dom Kultury Kadr
ul. Przemysława Gintrowskiego 32
02-697 Warszawa

Dokładny program i szczegółowe informacje na stronach:

www.centrumsztukitanca.eu

http://www.dkkadr.waw.pl/k/repertuar/

Facebook: www.facebook.com/cstwarszawa

Instagram: https://www.instagram.com/centrumsztukitancacst/

Twitter: https://twitter.com/CSTwWarszawie

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Prawa autorskie

Klauzula zgody na wykorzystanie wizerunku uczestnika imprezy organizowanej przez Centrum Sztuki Tańca w Warszawie

Każdy uczestnik biorący udział w imprezach organizowanych przez Centrum Sztuki Tańca w Warszawie / CST wyraża zgodę na rozpowszechnianie, w celach promocji CST, swojego wizerunku w filmach i zdjęciach zrealizowanych podczas wydarzeń, w których dobrowolnie uczestniczył zgodnie z art. 81 ustawy z dnia 1994 r. o prawie autorskim i prawach pokrewnych (tekst jednolity Dz.U. z 2006r. nr 90,poz. 631,z późniejszymi zmianami). W przypadku braku takiej zgody uczestnik imprezy organizowanej przez CST informuję organizatora przed rozpoczęciem imprezy, w której dobrowolnie uczestniczy.

Tutaj dodaj treść posta, a poniżej wyedytuj przycisk kierując go na odpowiednią galerię. Możesz także zmieniać jego kształt i nadawać mu kolory! 🙂