CST / REPERTUAR CZERWIEC LIPIEC 2018

22/06/18 / Aktualności, Kino Tańca, Program 2018, Warsztaty

Centrum Sztuki Tańca w Warszawie powstało z inicjatywy warszawskich artystów/ek i teoretyków/ek tańca działających w 18 organizacjach pozarządowych NGO związanych z tańcem współczesnym i sztukami performatywnymi. Głównym celem CST jest promocja działań tych organizacji poprzez zbudowanie atrakcyjnej oferty dla miłośników/ek tańca i współpraca na polach artystycznym, edukacyjnym, społecznym i teoretycznym.

 „Tańca pod żadną postacią nie można wykluczyć z zakresu jakiegokolwiek szlachetnego kształcenia: tańczyć nogami, ideami, słowami i – czyż trzeba jeszcze dodawać umiejętność tańca piórem?”

Friedrich Wilhelm Nietzsche

 

„W 2018 roku w Centrum Sztuki Tańca w Warszawie skoncentrujemy się na szeroko pojętej edukacji w dziedzinie tańca współczesnego. Będzie to zarówno edukacja taneczna skierowana do profesjonalistów i amatorów z zakresu praktyki i teorii tańca, jak i bogata oferta spektakli oraz premier stanowiąca dopełnienie i kwintesencję działań edukacyjnych. Nasza tegoroczna oferta poszerzy się o warsztaty taneczne, master classy, laboratoria środowiskowe, wystawę, warsztaty pisania o tańcu, animacje, kino tańca oraz artykuły o tematyce tanecznej. Kuratorzy i kuratorki poszczególnych działów, pedagodzy tańca, animatorzy i animatorki, tancerze i tancerki, choreografowie i choreografki oraz dyrekcja CST postarają się w tym roku pokazać, jak wiele twarzy i możliwości niesie ze sobą taniec współczesny nie tylko pod kątem artystycznym, ale także edukacyjnym. Głównym punktem programu stanie się Ogólnopolska Konferencja Naukowa z dziedziny tańca „Taniec w Warszawie. Społeczeństwo, edukacja, kultura”.

Zapraszam na wspólne doświadczanie sztuki tańca w 2018 roku”.

Paulina Święcańska, Dyrektorka CST

 

„Kluczem do edukacji jest przeżycie piękna”

Friedrich Schiller

 

„W tym roku będziemy kontynuować prezentację spektakli, które pojawią się w jeden poniedziałek miesiąca. W pierwszej połowie roku zobaczymy różnorodne prace, ale przede wszystkim duety. Obok artystów i artystek związanych z CST zapraszamy niezależnych twórców z Warszawy oraz prezentujemy spektakle z innych miast w Polsce. Dodatkowo CST będzie koproducentem czterech premier z dziedziny tańca współczesnego, w tym jednej dla dzieci i jednej dla młodzieży. Spektakle i koprodukcje zostały wybrane przez Komisję w otwartym naborze. Kolejną linię będą stanowiły prezentacje artystów, którzy nie mają stałej przestrzeni oraz spektakle zagraniczne. Po spektaklach będą odbywały się spotkania artystów z widzami zarówno w formie tradycyjnej rozmowy z możliwością zadawania pytań przez publiczność, jak i w formie eksperymentalnych gier i dyskusji, które mają na celu włączanie i mocniejsze zaangażowanie widzów w szerszą rozmowę o tematyce spektakli.

Wszystkie te działania mają na celu dopełnienie programu edukacji, na który w tym roku będzie położony szczególny nacisk. Pragniemy prezentować spektakle, gdzie poprzez kontakt z żywą sztuką będziemy edukować następne pokolenia, ale też widzów w każdym wieku w tej niezwykłej dziedzinie sztuki, jaką jest taniec współczesny”.

Agata Życzkowska, Dyrektorka CST

 

Program CZERWIEC 2018

Centrum Sztuki Tańca w Warszawie

 

DZIEŃ DZIECKA W CENTRUM SZTUKI TAŃCA

DARKLENA / HOTELOKO movement makers / SPEKTAKL DLA DZIECI I MŁODZIEŻY

WOJCIECH GRUDZIŃSKI / AGATA ŻYCZKOWSKA

Premiera: 4.06.2018 / godz. 12:00

BILETY 10 zł

Rezerwacja dla szkół: info@centrumsztukitanca.eu

lub telefonicznie: 883 760 405
Koncepcja / dramaturgia / reżyseria: Agata Życzkowska

Choreografia: Wojciech Grudziński

Współpraca choreograficzna: Joanna Chitruszko

Wykonanie: Joanna Chitruszko, Agata Życzkowska, Bastian Knober-Żebrowski

Wideo: Maciej Bychowski

Koprodukcja: Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’ / HOTELOKO movement makers / Prom Kultury Saska Kępa / Centrum Sztuki Tańca w Warszawie

Premiera realizowana w ramach Programu Koprodukcji Centrum Sztuki Tańca w Warszawie.

„Darklena” to spektakl teatralno-taneczny dla dzieci i młodzieży w wieku 10-13 lat, dotykający tematu tolerancji. Opowieść o chłopcu, który lubi gry komputerowe i piłkę nożną, ale lubi też tańczyć. Pewnego dnia, kiedy budzi się rano do szkoły, nagle wszystko dzieje się inaczej niż codziennie. Nieoczekiwanie pojawia się także tajemnicza Darklena.

 

Aktorka i reżyserka Agata Życzkowska oraz tancerz i choreograf Wojciech Grudziński spotykaj się w pracy po raz trzeci. Poprzednie ich spektakle skierowane do dorosłych: „Moi przyjaciele tańczą” i „Absolutely Fabulous Dancers” zrealizowali jako HOTELOKO movement makers wraz z Magdaleną Przybysz.

Uważają, że metody pracy z ciałem mogą doskonale wzbogacić teatr, a techniki aktorskie poszerzyć warsztat tancerza. Konsekwentnie kontynuują poszukiwania w tym kierunku i tym razem postanowili wspólnie zrealizować spektakl dla dzieci i młodzieży. Zaprosili do współpracy tancerkę i performerkę  Joannę Chitruszko oraz młodego 10-letniego tancerza Bastiana Knober-Żebrowskiego, który od szóstego roku życia tańczy w formacji MBB Warszawa (mistrz świata w Latin Show Ateny 2017).

Premiera CST realizowana z myślą o uczniach klas IV-VII z okazji Dnia Dziecka.

AGATA ŻYCZKOWSKA

Aktorka, performerka, reżyserka, dramaturg, producentka. Absolwentka Ogniska Teatralnego przy Teatrze Ochoty oraz Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi (2001). Grała w wielu spektaklach współpracując m.in. z takimi reżyserami jak Paweł Szkotak, Iwona Kempa, Waldemar Zawodziński. Dyrektorka Centrum Sztuki Tańca w Warszawie. Jest założycielką Teatru HOTELOKO. Wyreżyserowała we współpracy z choreografką Magdaleną Przybysz trzy spektakle: „frau mujer femme”, „#moiprzyjacieletancza” i „Absolutely Fabulous Dancers” (HOTELOKO movement makers).

WOJCIECH GRUDZIŃSKI

Tancerz i choreograf. Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej imienia R. Turczynowicza w Warszawie oraz Wydziału Tańca Współczesnego Codarts – Rotterdam Dance Academy w Holandii. Współtworzy HOTELOKO movement makers (spektakle „#moiprzyjacieletancza” i „Absolutely Fabulous Dancers”). Zrealizował autorskie spektakle„SLAVE4YOU dlaciebiedlarodziny”, „PAX” (w ramach Stypendium Ministra w dziedzinie Taniec 2017) i „POPULUXE” (w ramach Solo Projekt Plus 2018).

 

JOANNA CHITRUSZKO

Tancerka, performerka, kuratorka, koordynatorka. Ukończyła Laboratorium „Nowych Praktyk Teatralnych”. Od 2008 roku związana z Podlaskim Stowarzyszeniem Tańca, które do tej pory zrealizowało wiele projektów z dziedziny kultury, między innymi festiwale taneczne, produkcje spektakli: „Mikrokosmos”, „Karnawał zwierząt”, edukacja dzieci i młodzieży: „Więcej niż Tańczące parabole”. Dyrektor Festiwalu Kalejdoskop (od 2007 roku) w Białymstoku. Obecnie współpracuje i tworzy z Anną Piotrowską.

BASTIAN KNOBER-ŻEBROWSKI

Tancerz, performer. Uczeń 4 klasy szkoły podstawowej (10 lat). Tańczy od 6 roku życia w formacji MBB, którą prowadzi trener Michał Bartoń. Jest mistrzem świata w Latin Show (IDO – Ateny/Grecja 2017), Mistrzem Polski w Krajowych Mistrzostwach IDO (Twardogóra 2016, Zagnańsk 2017). Zdobył m.in. Puchar Polski -Stalowa Wola 2017 i 2018. Lubi grać w piłkę nożną, czytać o Salvadorze Dalim i grać w Agario. Chciałby zostać aktorem, piłkarzem lub lekarzem neurologiem.

Więcej info:

www.fundacjarozwojuteatru.pl

www.facebook.com/HOTELOKO

———————–

PROGRAM KINO TAŃCA:

MOVE! TANIEC TO ŻYCIE

13.06.2018 godz. 19.00

Wstęp wolny / REZERWACJA MIEJSC ON LINE LUB TELEFONICZNIE

Reż. Fanny Jean-Noël

Francja | 76 min

Premiera: 13.05.2017

Kurator programu: Aleksandra Osowicz

Producent: Marynia Fekecz

Wybrane festiwale i nagrody: 2016 – IDFA Amsterdam / IDFA Amsterdam

Pokaz filmu w ramach programu „Ciało Mówi” – kuratorka Aleksandra Osowicz. Kino Tańca w Centrum Sztuki Tańca.

Program „Ciało Mówi” to warsztaty łamiące dotychczasowe stereotypy w myśleniu o tym czym jest taniec oraz  filmy, w których kino tańca łączy się z gatunkiem dokumentalnym. Codzienna rzeczywistość i kamera obserwacyjna płynnie łączą się z poezją ruchu.

Taniec towarzyszy człowiekowi od jego początku. W kulturze plemion pierwotnych, gdzie zachował się w swojej najprawdziwszej postaci, tańczy się głównie z powodów eschatologicznych – w związku ze śmiercią, nowym życiem lub wielkimi wydarzeniami. Malgasze podczas Famadihany wyjmują kości zmarłych, owijają w całun, i zaczynają je podrzucać w trakcie rytualnego tańca. Według kosmogonii hinduizmu taniec Śiwy, Nataradży, dał początek światu. Maorysi do dziś tańczą hakę peruperu – dawny układ choreograficzny polinezyjskich wojowników, by ukazać swoją siłę, chęć zwycięstwa i wystraszyć przeciwników. Jednak taniec to nie tylko domena święta, religii czy szczególnych wydarzeń w życiu społeczności, ale również codzienności, uwodzenia i zabawy.

Argentyńscy kochankowie tańczący tango, młodzi Gruzini ćwiczący układ, którym kiedyś będą mogli zaimponować kobietom, bollywoodzcy aktorzy podczas próby, indonezyjska tancerka bawiąca się ze swoimi dziećmi. Fanny Jean-Noël zabiera nas w podróż do 18 miejsc na całym świecie, by pokazać niezwykłe bogactwo kultury tańca, jego korzenie i wpływ na współczesność. Ukazuje bardzo bliski związek ruchu i kultury, w której się wykształcił. Przede wszystkim podkreśla demokratyczny wymiar tańca, który niezależnie od wieku wnika w tkankę życia.

Organizatorzy: Fundacja Artystyczna PERFORM, Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’ / HOTELOKO movement makers

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=2wJBAfJUiZo

————————-

16/17.06.2018

CASTING DO SPEKTAKLU DLA MŁODZIEŻY „INSTA SHOW”

 

Hej dziewczyno, hej chłopaku!

Tańczysz? Grasz? Śpiewasz? Komponujesz? Piszesz teksty? Tworzysz grafikę? Piszesz wiersze? Robisz zdjęcia? Lub może praktykujesz sztukę w jakiejkolwiek innej formie?

Orientujesz się lub ciekawi Cię temat mediów społecznościowych? Prowadzisz (lub chcesz zacząć) swój profil na Instagramie?

Chcesz coś powiedzieć, przemilczeć, wyszeptać, a może wykrzyczeć światu?

Lubisz ruch i taniec?

To zgłoś się do nas na casting do interdyscyplinarnego performansu pt. „Insta Show”. Casting odbędzie się w formie dwudniowego warsztatu w dniach 16-17.06 w Warszawie w godz. 10:00-17:00.

Szukamy młodych performerów i performerek w wieku 13-16 lat, którzy przez dwa tygodnie podczas warsztatów taneczno-teatralnych chcą się wyrazić i wypowiedzieć na temat tego, jak postrzegają współczesny świat: siebie, swoich rówieśników, dorosłych, miasto i kraj, w którym żyją.

Interesują nas pytania:

W jaki sposób patrzysz na swoją przyszłość? Co Ci się podoba, a co nie? Na co nie masz wpływu, a na co chciałbyś/chciałabyś mieć?

W jaki sposób wizerunek budowany w mediach społecznościowych wpływa na Twoje codzienne życie? Czy „twoja relacja tygodnia” i „posty” faktycznie odzwierciedlają to co myślisz i czujesz czy też są misternie budowaną kreacją? Czy jesteś „followersem” czy to raczej za Tobą podążają?

Wspólnie z autorką koncepcji performansu choreografką Magdaleną Przybysz oraz reżyserką i dramaturżką Agatą Życzkowską będziecie mieli możliwość poznania narzędzi tanecznych i teatralnych oraz krytycznego myślenia, które dodane do Waszych już posiadanych umiejętności i talentów, pozwolą przygotować Wam finałowy pokaz. Jesteśmy ciekawe Waszej perspektywy.

Casting w formie dwudniowych warsztatów:

16.06.2018 – 10:00-17:00 PROM Kultury Saska Kępa, ul. Brukselska 23

17.06. 2018 – 10:00-17:00  Centrum Sztuki Tańca w Warszawie, Dom Kultury Kadr, ul. Przemysława Gintrowskiego 32

Daty pracy warsztatowej: 23.06- 08.07. 2018

Miejsca pracy: PROM Kultury Saska Kępa (ul Brukselska 23), Centrum Sztuki Tańca (Dom Kultury Kadr, ul. Przemysława Gintrowskiego 32, Teatr Baza (ul. Podchorążych 39)

Pokaz finałowy: 08.07.2018- PROM Kultury Saska Kępa, Warszawa

Praca wznowieniowa performansu: 7-9.09.2018

Drugi pokaz: 10.09.2018 r: Centrum Sztuki Tańca w Warszawie, Dom Kultury Kadr

W projekcie mogą wziąć udział osoby, które deklarują dostępność we wszystkich terminach.

Udział w projekcie jest bezpłatny.

Zapisy na casting: biuro@centrumsztukitanca.eu

W zgłoszeniu prosimy o podanie telefonu do opiekuna, maila kontaktowego, na którego prześlemy szczegóły odnośnie castingu oraz o napisanie paru zdań o sobie. Fragmenty twórczości w formie grafiki, tekstów, nagrań, zdjęć, filmików, filmów mile widziane, ale nie obowiązkowe:)

www.fundacjarozwojuteatru.pl

———————

25.06.2018/ godz. 16:00

OTWARTY POKAZ PRACY/ PAULINA WYCICHOWSKA

sala 307, III piętro

wstęp wolny

 
Zdjęcie w tle: Maciej Zakrzewski

5 odsłon współczesności to program edukacyjny Centrum Sztuki Tańca. Otwarta lekcja z Pauliną Wycichowską odbędzie się w formie pokazu. Końcowa prezentacja dla publiczności będzie obejmowała wybrane ćwiczenia ze wszystkich etapów lekcji realizowane przez uczestników i prowadzącą w kontekście ukazania, w jaki sposób praca na podłodze znajduje swój konsekwentny efekt w działaniach stojących, lokomocji i elewacji. Pokaz na żywo będzie następnie skonfrontowany z wideo zawierającym wybrane oryginalne elementy techniki Marthy Graham z komentarzem prowadzącej. Stworzy to zarazem otwartą płaszczyznę dyskusji z widzami, gdzie znajdzie się przestrzeń dla ich pytań, a także wyciągania wspólnych wniosków.
Paulina Wycichowska – choreograf, pedagog tańca i tancerka, trenerka Pilates Core

Absolwentka OSB w Poznaniu i London Contemporary Dance School, gdzie studiowała taniec współczesny w wymiarze wykonawczym, pedagogicznym i choreograficznym. Uprzednio związana zawodowo przez 17 lat z Polskim Teatrem Tańca jako solistka i choreograf, obecnie jest artystką niezależną, a także wykładowcą na kierunku Taniec w Kulturze Fizycznej AWF w Poznaniu, kierunku Edukacja Prorozwojowa Collegium da Vinci w Poznaniu oraz gościnnym pedagogiem szkoły „Fouetté” w Poznaniu. Jest pedagogiem tańca współczesnego, technik modern i choreologii. Prowadzi autorskie zajęcia z tańca kreatywnego, jest również trenerem grupowym i personalnym metody Pilates Core, koncentrującej się na stabilizacji głębokiej kręgosłupa. Współpracuje z wieloma ośrodkami w Polsce realizując warsztaty tańca współczesnego, terapii ciała i choreologii na wszystkich poziomach zaawansowania. Prowadziła również gościnne masterclasses z tańca współczesnego i technik modern poza granicami Polski, m. in w Izraelu, Norwegii, Islandii, Niemczech, Portugalii, Rosji i na Łotwie. Oprócz tego jest aktywnym członkiem Polskiego Forum Choreologicznego. Paulina Wycichowska jest autorką ponad dwudziestu dzieł choreograficznych, w tym sześciu dużych, pełnowieczorowych, autorskich spektakli. Tańczyła w spektaklach stworzonych między innymi przez choreografów takich jak: Ohad Naharin, Jo Strømgren, Orjan Andersson, Jens Ostberg, Dominique Baguet, Joe Alter, Jossi Berg, Virpi Pakkinen, Istvan Juhos-Putto, Wayne McGregor, Sue McLennan, Henri Oguike, Ewa Wycichowska, Jacek Przybyłowicz, Iwona Pasińska, Magdalena Reiter, Anna Piotrowska, Andrzej Adamczak, Daniel Stryjecki.

LIPIEC:

INSTA SHOW

8.07.2018 / godz. 19:00

Uwaga: inne miejsce – PROM Kultury Saska Kępa, ul. Brukselska 23

Wstęp wolny: rezerwacja zaproszeń – biuro@centrumsztukitanca.eu

Koncepcja i choreografia: Magdalena Przybysz

Reżyseria: Agata Życzkowska

Koprodukcja: Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’ / HOTELOKO movement makers / PROM Kultury Saska Kępa / Centrum Sztuki Tańca w Warszawie

Partnerzy: PROM Kultury Saska Kępa / Dom Kultury Kadr / Teatr Baza / Fundacja Artystyczna PERFORM

 

Premiera realizowana w ramach Programu Koprodukcji Centrum Sztuki Tańca w Warszawie.

„Insta Show” to kolejny projekt  choreografki Magdaleny Przybysz we współpracy z reżyserką Agatą Życzkowską. Tym razem pragnie ona skupić się głównie na młodzieży w wieku gimnazjalnym i licealnym i zaprosić do spektaklu młodych zdolnych tancerzy w wieku 13-16, wybranych do projektu w drodze castingu. Wraz z Agatą Życzkowską, założycielką HOTELOKO movement makers, która będzie odpowiedzialna za reżyserię i dramaturgię spektaklu, twórczynie spektaklu pragną zachęcić młodych performerów do tego, aby swoim głosem opowiedzieli o  tożsamości nastolatków. Punktem wyjścia do rozmów i poszukiwań materiału ruchowego ma być temat treści zamieszczanych przez młodzież na jednym z internetowych narzędzi społecznościowych, Instagramie, które jest niezwykle popularnym medium wśród młodego pokolenia.

To, co jest esencją tego projektu, to fakt , że twórczynie „Insta Show” planują zrealizować  performans dla młodzieży, w którym pragną oddać wypowiedź młodym performerom. W ten sposób chcą wydobyć autentyczność i artystyczną szczerość przekazu przy jednoczesnym wysokim poziomie wykonania.

www.fundacjarozwojuteatru.pl

———–

PINK MAMA THEATRE / JUNGLE

9.07.2018 / godz. 18:00

“Europa to cywilizacja, a kolonializm to poszerzanie świata cywilizowanego”. To hasło było w Europie przez lata usprawiedliwieniem zachodniej wyższości rasowej i kulturowej nad światem nie-zachodnim. Czwórka bohaterów “JUNGLE” to Vicky (w tej roli Charlotte Mclean)- wyzwolona, brytyjska feministka, Carmen (Tomek Pomersbach)- południowoamerykańska dziewczyna z ubogich przedmieść, Teresa (Izabela Orzełowska)- zagubiona misjonarka oraz Billy (Valentin Markus Oppermann) ztraumatyzowany, amerykański żołnierz spotykają się w bliżej nieokreślonym miejscu, będąc w swoistej otchłani. Oni umarli i wraz z nimi cała ludzkość. Świat zostaje więc “uwolniony” od ludzi, a natura wygrywa z kulturą. Jednak tylko pozornie, gdyż i tutaj w otchłani, miejscu być może nieistniejącym, ludzie próbują zmartwychwstać i odzyskać swoje człowieczeństwo. Dżungla, nazwa wywodząca się z sanskryckiego słowa “jangala” oznaczającego “nieużytek, ziemię nie nadającą się do uprawy”, we współczenych językach nabrała wielu innych znaczeń i skojarzeń. Opowieść o czwórce ludzi, reprezentantach nas wszystkich, których życiorysy pozornie tylko mają mało ze sobą wspólnego, staje się punktem wyjścia do rozmowy o odwiecznej chęci ludzi do rozwoju przybierającego różne formy oraz do tworzenia idei, których skutki nie zawsze miały szczęśliwy finał. Kolonializm, komunizm, neokolonializm, faszyzm i idące za nimi konsekwencje w zglobalizowanym już świecie, doprowadzają nas dziś do sytuacji politycznej i społecznej, która może bardzo niepokoić.

„JUNGLE“ to dwunasta premiera PINK MAMA THEATRE, wyprodukowana w koprodukcji z TOJO Theater w Bernie, w Szwajcarii.

Spektakl trwa 80 minut bez przerwy.

Idea, reżyseria, scenografia i kostiumy: Sławek Bendrat i Dominik Krawiecki

Choreografia: Sławek Bendrat

Dramaturgia: Dominik Krawiecki

Produkcja muzyczna i koncept: Valentin Markus Oppermann

Obsada: Charlotte Mclean, Valentin Markus Oppermann, Izabela Orzełowska, Tomek Pomersbach

Fotosy: Monika Chmielarz

Wideo i projekcje: Patrycja Płanik

Kierownictwo produkcji: Angelika Rohrer

Spektakl wyprodukowany dzięki:

Kultur Stadt Bern, Swisslos Kultur Kanton Bern, Gesundheits- und Fürsorgedirektion des Kantons Bern

Abteilung Integration, Migros Kulturprozent, Burgergemeinde Bern


Fot. Monika Chmielarz

PINK MAMA THEATRE

Sławek Bendrat

Tancerz, choreograf. Wrocławianin, studiował na wydziale pedagogiki baletu Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie; absolwent Poznań-skiej Szkoły Baletowej. Przez wiele lat był związany jako tancerz z Polskim Teatrem Tańca Ewy Wycichowskiej w Poznaniu,następnie w Luzerner Theater w Szwajcarii jako tancerz i choreograf. Kolejne dwa lata pracował w zespole Baletu Narodowego w Marsylii (Ballet National de Marseille) kierowanego przez Frederica Flamanda, W 2010 roku otrzymał nagrodę na Baltic Movement Contest za solo „Pinku Chirashi. Jest jednym z założycieli Pink Mama Theatre, w którym sprawuje funkcję dyrektora artystycznego oraz choreografa wszystkich spektalki teatru.

 Dominik Krawiecki

Aktor, reżyser. Wrocławianin, był studentem Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej (wydział aktorski) we Wrocławiu, z której został wyrzucony, oraz wiedzy o teatrze na UJ. Przez kilka lat ściśle związany z życiem teatralnym Wrocławia. Założyciel i przez dwa lata dyrektor Teatru Zakład Krawiecki. Aktor Teatru „Zielona Latarnia“ pod kierownictwem Ireny Rzeszowskiej. Prowadził liczne imprezy teatralne (m.in. WROSTJA). Po wyjeździe z Polski osiedlił się w Lucernie w Szwajcarii i przez trzy lata był na stałe związany z Luzerner Theater. Jest współzałożycielem Pink Mama Theatre, w którym pełni funkcję dyrektora naczelnego i reżysera wszystkich spektakli teatru.

 

Vimeo link promo trailer: https://vimeo.com/246305668

Spektakl bilety: 10 zł

 

Po spektaklu rozmowa artystów z widzami.

Spotkanie prowadzi Joanna Szymajda.

———-

9.07.2018 godz. 20:00

THE OTHER SIDE OF FEAR

VOICES dance company  Moldova

Performerzy: Alexandra Soshnicova, Serghei Golovnea, Olga Braga, Stan Potoku

Muzyka na żywo: Stan Potoku


fot. Victoria Tihonova

„Kiedy trzeba dokonać wyboru i podążać swoją drogą.

Kiedy stawiacie czoła swojemu strachowi, gdzie wtedy jesteście?

Może poza tym strachem istnieje tęsknota za wami?

Jeśli tak, jak to przeżyć?

Spróbuję przekroczyć granicę, przekroczyć nasze granice i zobaczyć „co tam jest” i „gdzie jesteśmy” razem. ”

 

Spektakl 10 zł

 

Po spektaklu rozmowa artystów z widzami.

Spotkanie prowadzi Joanna Szymajda.

———————————-

Organizatorzy: Fundacja Artystyczna PERFORM, Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’ / HOTELOKO movement makers

Partner projektu: Dom Kultury Kadr

Współpraca: Centrum w Ruchu, Fundacja Burdąg, Fundacja B’cause, Fundacja Ciało/Umysł, Fundacja Ciało się, Fundacja Movementum/Warsaw Dance Department, Fundacja „Myśl w Ciele” / Warszawska Pracownia Kinetograficzna, Fundacja Rozwoju Tańca „Eferte” / Mufmi Teatr Tańca, Fundacja Scena Współczesna / Teatr Tańca Zawirowania, Fundacja Sztuka i Współczesność, Fundacja Sztuki Tańca, Fundacja Tradycji i Transformacji Sztuki / Teatr Tańca NTF, Stowarzyszenie „Akademia Umiejętności Społecznych”/ Teatr Limen Butoh, Stowarzyszenie i Kolektyw Artystyczny Format ZERO, Stowarzyszenie Ja Ja Ja Ne Ne Ne / TukaWach, Stowarzyszenie Strefa Otwarta / Warszawski Teatr Tańca, Stowarzyszenie Sztuka Nowa

Patronat medialny: portal taniecPOLSKA.pl, TVP Kultura, e-teatr, teatr dla was.pl, miesięcznik TEATR, RDC, Warsawholic, Going., TANIEC

Centrum Sztuki Tańca w Warszawie

Siedziba 2017-2019: Dom Kultury Kadr
ul. Przemysława Gintrowskiego 32
02-697 Warszawa

Dokładny program i szczegółowe informacje na stronach:

www.centrumsztukitanca.eu

http://www.dkkadr.waw.pl/k/repertuar/

Facebook: www.facebook.com/cstwarszawa

Instagram: https://www.instagram.com/centrumsztukitancacst/

Twitter: https://twitter.com/CSTwWarszawie

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Prawa autorskie

Klauzula zgody na wykorzystanie wizerunku uczestnika imprezy organizowanej przez Centrum Sztuki Tańca w Warszawie

Każdy uczestnik biorący udział w imprezach organizowanych przez Centrum Sztuki Tańca w Warszawie / CST wyraża zgodę na rozpowszechnianie, w celach promocji CST, swojego wizerunku w filmach i zdjęciach zrealizowanych podczas wydarzeń, w których dobrowolnie uczestniczył zgodnie z art. 81 ustawy z dnia 1994 r. o prawie autorskim i prawach pokrewnych (tekst jednolity Dz.U. z 2006r. nr 90,poz. 631,z późniejszymi zmianami). W przypadku braku takiej zgody uczestnik imprezy organizowanej przez CST informuję organizatora przed rozpoczęciem imprezy, w której dobrowolnie uczestniczy.